sesión bádminton

badminton2

googledrive.com/host/0BzHB8HPVclGhcHlfaUI0el9Demc/dejada_drop.html

COMENTARIO DE ARTE

LAMENTACIÓN POR CRISTO MUERTO

La obra del autor italiano Giotto di Bondone “Lamentación por Cristo muerto” es una pintura al fresco realizada entre 1304 y 1307 que se encuentra en la Capilla Scrovegni, Museo de Padua, Italia.

Las medidas del fresco son de 200 x 185 cm representando una escena religiosa: “la deposición de Cristo muerto”, cuyo tema nos muestra el cuerpo inerte del Salvador recibido por María, que lo abraza amorosamente, en su parte inferior. La acompañan tres mujeres, conocidas como las tres Marías (María de Salomé, María de Cleofás y María Magdalena). Esta última aparece besándole los pies y todas se distinguen del resto de las mujeres por las aureolas doradas que llevan en sus cabezas.

El resto de las figuras santas, que también llevan la aureola, son: San Juan, el discípulo amado, que se abalanza sobre él y le coge la mano, San José de Arimatea y Nicodemo, que contemplan la escena conteniendo su emoción.

En la escena también aparece un montículo en pendiente y en su cúspide, un árbol seco que simboliza el luto de la naturaleza por la muerte de Cristo.

En la parte superior de la pintura, entresaliendo de un cielo azul intenso, se ve una decena de ángeles que lloran y acompañan a los otros personajes.

Las características de la obra son: el sentimentalismo que reflejan sus figuras, con expresiones apesadumbradas, intensidad expresiva y sentido dramático, formas naturales, vuelve la espalda a la solemnidad, al hieratismo y convencionalismo del estilo bizantino; incorpora la naturaleza y el sentir del alma humana al arte.

En cuanto a sus elementos formales destacan: los volúmenes que aparecen repartidos en un equilibrio cuidado; el paisaje se muestra como un fondo arquitectónico sin perspectiva en profundidad; el cromatismo con su azul intenso sirve para potenciar lo dramático del tema y el brillante colorido lo toma del arte bizantino y la escuela florentina. Así los grandes efectos de luz y color hacen grandiosa la escena.

El estilo de Giotto abre paso al Renacimiento italiano con la naturaleza y reflejo realista de los personajes. En él conviven la tradición romana y la aportación gótica anunciando ya las grandiosas figuras del Renacimiento.

Aprendió mucho sobre los modelos del mundo clásico que luego aplicó en sus creaciones y que influyeron en sus coetáneos como el pintor Lorenzetti y otros pintores catalanes y en sus obras influyeron autores contemporáneos como Nicola Pisano y Arnolfo di Cambio.

En definitiva, su obra fue más allá de la mera recreación de temas religiosos, pues supo dotarla de una apariencia terrenal y una fuerza vital que le hicieron influir en el


Renacimiento italiano. Todas estas características hacen de Giotto el iniciador de una nueva pintura y ser considerado como el “artista supremo”.

LA PORTADA DEL SARMENTAL

LA PORTADA DEL SARMENTAL


- Se trata de la portada del Sarmental del a catedral de Burgos construida entre 1230-1240 situada en el crucero sur de la catedral y constituye uno de los cuatro accesos de entradla templo desde el exterior. Se trata de uno de los mejores conjuntos escultóricos del clasicismo gótico del S. XIII en España y está dedicada al tema arcaizante de Cristo en Majestad.

- Su iconografía es la siguiente: en el centro del tímpano aparece Cristo en Majestad, en actitud de bendecir con la mano derecha mientras con la izquierda sujeta el libro de la Nueva Ley que apoya en la rodilla.
A su izquierda y derecha están el ángel y animales símbolo de los evangelistas y Tetramorfo: San Marcos al lado del león y San Lucas al lado del toro que parecen escribir el Nuevo Testamento. Los otros dos evangelistas van colocados en un nivel superior: San Juan encima del águila y San Mateo encima del ángel (los dos también sentados y escribiendo sobre atriles). Estos últimos están representados en la parte superior del tímpano que aparece dividido en dos por un saliente ondulado, que parece una ola marina y que simboliza la bóveda celeste cobijando a Cristo. El tamaño de los evangelistas es menor al de Jesús, de acuerdo con el precepto de la perspectiva jerárquica. Su aspecto es juvenil
Por debajo del tímpano y separado por un dintel se sitúa el apostolado en pose sedente con las cabezas nimbadas por círculos decorados por diferentes figuras geométricas y llevando libros. El apostolado va cubierto por un doselete corrido formando arquillos trilobulados inscritos en semicuadrados sobre cuyos vértices inferiores van esculpidos torreones.
El tímpano va delimitado dentro del muro por una moldura con decoración vegetal y tres arquivoltas. La primera decoración por una hilera de ángeles y serafines que adoran a Cristo y mientras en las otras dos, encontramos a los ancianos del Apocalipsis tañendo instrumentos. Todas estas esculturas se asientan sobre peana.

Las jambas de la portada se componen de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcos ciegos. La inferior lleva dos columnas adosadas y sin decoración escultórica, mientras que en la superior son simples y la decoran seis figuras escultóricas que son la de Moisés, San Pedro, San Pablo, Aarón y las otras dos no identificables.

En el parteluz aparece la figura de un obispo con mitra estrellada y una placa decorada con piedras. Sobre el doselete que la cobija aparece el Cordero Místico (elemento iconográfico extraído del Apocalipsis).

El edificio entero tiene como función la religiosa; ya que es un templo católico dedicado a la Virgen en el ministerio de la Asunción. Hecha entera con piedra caliza.


- El estilo general del a catedral es gótico y relacionado con el gótico francés de las catedrales de Paris y de Reims.
Respecto a su autoría, el tímpano se atribuye a un artista franco referido como el maestro de Beau Dien de Amiens y el apostolado se atribuye a otro artista francés conocido como el Maestro del Sarmental y el conjunto iconográfico debió ser tallado por escultores locales dirigidos por los maestros franceses.
- Es evidente el idealismo a la hora de dar forma plástica a los personajes divinos o sacralizados, es claro el esfuerzo de hacer más próximo lo celestial a lo humano.
En conjunto la catedral Burgalesa fue declarada Monumento Nacional el 8 de abril de 1885 y Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO el 31 de octubre de 1984.

Bibliografía: - Libro de texto de 2º de bachillerato
- Wikipedia

SANTA MARÍA DEL NARANCO

• Se trata de la iglesia de Santa María del Naranco que fue mandada construir a mediados del S. IX por el rey Ramiro I y acabada en el año 842 d.C. durante su reinado (842-850).
Situada en la ladera meridional del Monte Naranco próxima a Oviedo.
Esta construcción formaba parte de una serie de monumentos en los que se encontraba también la capilla de San Miguel de Lillo. Santa María del Naranco debió de formar parte de un importante conjunto palaciego y en su origen un aula regia con hermosos balcones que más tarde convirtieron en iglesia.


•- En cuanto a su espacio interior, consta de dos pisos y trazado rectangular (20 x 6m) resultando una planta bastante alargada. Toda ella está hecha solamente de caliza y piedra.
El piso superior está estructurado en tres partes: la gran sala central, rectangular y cubierta por una bóveda de cañón peraltada atravesada por seis arcos fajones que se apoyan en ménsulas. Y sus extremos, recorridos por una arquería ciega que se apoya en dobles columnas de fustes sogueados de origen celta. Se encuentra flanqueada por dos miradores cubiertos también con bóveda. Este piso estaría reservado para el rey y su corte.
El piso inferior consta de un cuerpo central cubierto con bóveda de cañón recorrido por arcos fajones que descansan directamente sobre el muro. Está flanqueada por dos cámaras laterales con cubierta de madera. En este piso la parte central sería para la guardia y servidumbre y los extremos estarían ocupados por el baño a un lado y por una capilla privada en el otro.

- En cuanto al exterior, el material principalmente utilizado es el sillarejo, corriente en el arte asturiano. Los muros son de gran calidad y los sillares están bien labrados. Se cubre mediante una bóveda de cañón reforzada por arcos fajones de sillería que articulan la construcción permitiendo fragmentar la cimbra y fraguar el mortero en tramos independientes, cuyas anchuras disminuyen gradualmente hacia los extremos.
Bajo los fajones destacan unas bandas decorativas, terminadas en medallones con decoración de sogueado y pequeños motivos figurativos como tallos vegetales, aves, cuadrúpedos, jinetes y figuras humanas ejecutados toscamente, aportando así una decoración es austera pero de gran armonía y belleza.
La bóveda se apoya en un grueso muro, teniendo al interior arcos de medio punto peraltados ciegos sobre haces de cuatro columnas con fustes estriados y capiteles prismáticos con sogueado y al exterior esbeltos contrafuertes recorren toda la altura, contribuyen a la sustentación de toda la estructura abovedada, junto con el pórtico de entrada.
En los extremos a través de arquerías triples, se accede a los miradores, abiertos por tres fachadas. La amplia superficie se divide en tres pisos por largos bloques de sillería, el primero y el segundo se corresponden con la división interna pero el tercero es falso; la triple ventana superior así enmarcada, característica de lo asturiano, encuentra su réplica en el enorme vano inferior, que aumenta su ligereza por el peralte de las tres arquerías. El conjunto de huecos de los tres pisos da al muro unas posibilidades claroscuristas únicas en ese tiempo.
Este edificio es de carácter civil.


• Esta iglesia corresponde al arte asturiano con un conjunto de aportaciones que son preámbulo del románico: es un arte de soluciones y estilo medieval.
Santa María del Naranco a pesar de ser construida en el año 842 se conserva en buen estado a causa de los buenos materiales empleados en ella y como resultado es un edificio esbelto, elevado y elegante.
Todo ello pone de manifiesto la excepcional personalidad del autor, cuya identidad se desconoce; habiéndose querido buscar precedentes, contactos e influencias en el mundo carolingio, en Roma e incluso en Oriente, sin que hasta ahora se haya clarificado la autoría de lo que se nos presenta como monumento dotado de una poderosa originalidad (junto a San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena, sin duda del mismo autor), en cuanto a las técnicas de construcción y sistema de ornamentación, de forma que lo asturiano queda aislado en el desarrollo artístico de Occidente.
El resultado es absolutamente original con el que se sientan las bases de lo que será el primer estilo internacional: el Románico.
En conclusión, Santa María del Naranco es una recreación con métodos personales de los principios fundamentales que ha perseguido siempre la arquitectura, y que en aquella época, solo podían manifestarse en una obra libre de condicionamientos simbólicos o religiosos.




Bibliografía utilizada:
- Berenguer: puntualizaciones sobre los edificios ramirenses del Naranco.Oviedo.
– Núñez Rodríguez: Las claves del arte bizantino y prerrománico. Ed. Ariel, Madrid.
– Conant, K.J : arquitectura Carolingia y Románica, ediciones Cátedra.
– Wikipedia.

EL DIADÚMENO*

EL DIADÚMENO



I. Análisis

1.1 Elementos plásticos
La materia de la obra es escultórica, una estatua cuya técnica empleada es el esculpido, tallada en mármol y las dimensiones responden a las medidas concretas de 196 x 50 x 57cm dentro de la proporción humana y donde el dedo es la unidad y la cabeza es el elemento referencial ya que mide una séptima parte del total de las dimensiones del cuerpo.
En cuanto a la forma se trata de una figura de bulto redondo, de formas blandas, de líneas verticales, horizontales y oblicuas, pero con sensación de desplazamiento por el giro de la cabeza hacia la derecha; también se aprecia el círculo que forman el arco torácico y el pliegue inguinal. La talla es de color blanco y de textura satinada o lisa.

1.2 Estructura

La imagen es una figura aislada y su composición muestra un punto de vista frontal con los brazos levantados pero sin manos, el cuerpo tranquilo pero no quieto, pues las piernas parecen balancearse; se apoya sobre la pierna derecha mientras la izquierda toca un poco el suelo con los dedos del pie(en rosa en mi esquema), aportando así una mayor profundidad espacial y una impresión más viva de movimiento. La cabeza muestra una suave inclinación pareciendo que mira al suelo(linea rosa en mi esquema), manifestando así una dulzura que le proporciona un cierto aire de espiritualidad; el torso presenta una curvatura importante aportando un dinamismo contenido y aspecto de movimiento basado en la fórmula del contraposto o contrabalanceo y el principio de articulación o diartrosis por el que se acentúan las líneas que separan brazos, piernas, pectorales, cintura y pliegue inguinal(lineas azules en mi esquema).
El ritmo de la escultura refleja una gran armonía donde se logra el ideal de la belleza humana como un conjunto armónico entre todas las partes del cuerpo y de cada una de ellas; siguiendo así un canon de belleza donde se aprecia el concepto de simetría y proporción entre las partes del cuerpo y de cada una de ellas con el conjunto que es donde radica la fuerza rítmica de la figura.
Se trata pues de una figura en actitud serena y heroica con un fin claramente estético.


II. Contenido

Los lugares donde se encuentran muestras de esta figura y aún se conservan son el Museo Británico en Londres, el Museo de Louvre en París, el Museo Nacional de Atenas,en dicha ciudad y el Museo del Prado en Madrid, siendo ésta una de las réplicas romanas de mayor calidad, con la particularidad de presentar el brazo derecho de forma errónea debido a una restauración equivocada del S. XVII. Las figuras originales griegas talladas en bronce no se conservan.
El tema de la imagen es el de un atleta vencedor,lleno de vida en el momento triunfal cuando se coloca la diadema. Por tanto el asunto es figurativo.
Aparece dotada de un tratamiento idealista, como si se hubiera basado en una figura al natural, intentando representar la realidad con cierta idealización llegando así a la imagen de un joven de proporciones perfectas.

III. Contexto

1.1 Localización
Se trata de una figura perteneciente al arte griego de la época clásica dentro del S. V a.C fechada entre los años 440 al 430 a.C

1.2 Estilo, escuela y autor
El Diadúmeno es una obra del escultor griego Policleto, formado artísticamente en la escuela de Argos (ciudad del Peloponeso) siguiendo el estilo basado en su canon o ideal de belleza humana, aplicando técnicas de simetría y proporcionalidad, el contrposto y diartrosis.

1.3 Influencias
Policleto en esta obra de madurez se dejó influir por su rival Fidias, por el espíritu del arte ático para dotar a su figura de un carácter más espiritual, y abandona, en parte, la frialdad de las formas geométricas de su obra anterior, el “Doríforo”.
Su estilo también influyó en autores posteriores del S.IV a.C de la época helenística como Praxíteles, Lisipo y Scopas en aspectos como la serenidad y el equlibrio.

El gran mérito y el mayor atractivo de la escultura de Policleto es la elasticidad y perfecta expresión de la potencialidad del movimiento y supone la razón principal para que la posteridad viera en ella el arquetipo de la plástica griega.

http://tienda.artehistoria.net/tienda/banco/jpg/POD07940.jpg